从5月初开始的团体赛到昨晚谢幕的个人决赛，今年的央视青歌赛好看和花哨都是毋庸置疑的。然而，从头细数那些曾经创下1.3亿人收看纪录的种种看点，却让人有种买椟还珠的遗憾。
和其他选秀节目一样，青歌赛的基本要求和终极目标都应该是参赛选手和他们唱的歌，这点对于以推出“未来艺术家”为己任的高规格选秀中，应该显得尤为重要和迫切。但如果40场比赛下来，所有构成比赛的因素全部与参赛选手无关，而是比赛之余的边角废料，甚至还多少透露出我国高等音乐教育多年的积弊的话，那么，已经结束的青歌赛要做的就不该是庆功，而是反思。
■遗憾一：通俗唱法不通俗
青歌赛5种唱法中，通俗唱法本应该是最有人气的，但从团体赛到个人赛却看不见一个有号召力的选手，不但如此，选手无论是从服饰、舞台效果、还是演唱作品的音乐性方面来说，都颇为沉闷。
分析原因时，评委徐沛东认为，是由于歌手演唱只注重技巧，忽视了歌曲的传唱性。“通俗唱法相比美声比较自然，它的声音需要电声来扩音。不像美声和民族不用麦克风就可以传得很远。但并不是说，通俗不需要专业的训练，不同的歌曲需要不同的音色，对通俗歌手来说，更需要训练对音乐的阐释和对音乐的把握。在这个前提下，歌手选技巧性高的歌，我们是可以理解的，毕竟评委会也是从这方面去评价一个歌手的演唱水平，但评委也爱听好听的歌，歌只要好听，有韵味，不一定要飙高音，显示高水平的演唱技巧才能得到评委认可的，通俗歌手不要为了技巧性而丢了音乐性，真正的音乐要延续下去，就要有它一定的传唱性。”
■遗憾二：命题对话难得“人话”
命题对话是本届青歌赛在个人决赛阶段加入的一个环节，也是被组委会和观众期许很高的一个环节，组委会的意图很明确，通过选手和余秋雨、徐沛东两位顶尖高手的直接过招增加收视率，而观众则明显抱着些旁观者“幸灾乐祸”的心理。但事情的发展，却是谁也没有料到的。
两位高手挥出的重拳被选手用官话、空话、套话推起的太极推手一一化解，气得“一代宗师”余秋雨一而再，再而三地暗示、提示以及强调选手要说“人话”。而事前最被普遍认为是“阳春白雪和下里巴人”无法过招的原生态命题对话单元却成为全部比赛中最感人的环节。这就很让人疑惑———为什么那些受过高等教育，甚至是中国最高音乐学府走出来的选手，在说话、聊天方面还赶不上几乎没有受过任何教育的原生态选手？好比精心烹制的薯条还没有土豆本身好吃。对此，评委徐沛东在强调反思高等教育的同时，也表现出对于歌坛现状的深刻不安，“选手的表现几乎是千篇一律，完全的没有个性，并且歌手唱的时候只是在描述哪个音高、哪个音低，而不是注重诠释歌曲本身表达的情感，而且我个人认为，现在歌手存在着鱼龙混杂的问题，唱歌是需要天赋的，许多歌手因为本身素质不好，而希望借用技巧来掩盖他们自身的不足。这样下去，迫使我们不得不思考一个问题，歌坛要是走到这个地步的话，观众会越来越不喜欢，这是让我们感到担忧的地方。”
