《夜宴》是十月最吸引眼球的娱乐产品之一，很可惜，它不但没有起到冯导投资2亿所极力追求的宏大述事效果，成为中国影片史上的奇葩，反而沦落为最“速朽”的大众快餐级消费品，与《英雄》、《十面埋伏》、《无极》之类一道，成为时下中国导演想像力贫乏和创造性的见证。同时《夜宴》的过亿票房，也是这个诡异的艰难时世的最好写照，事实胜于雄辩地说明了今日之中国，无知到以为电影艺术只是明星加华丽场景，因而热衷于为鸿篇巨制买单的电影文盲已经多到了匪夷所思的程度。
我并不是说《夜宴》毫无艺术价值或者其DVD刚出了压片机就该送进垃圾场，我承认在影片的上半段冯导的表现还是可圈可点，驾驭电影技术的本领已经和张艺谋、陈凯歌达到了同一高度。但在电脑上看完D版的《夜宴》之后，尤其是看完下半段，最大的感觉是不舒服，非常不舒服。当然，还有庆幸，庆幸我和女友没有一人花50元的门票去看这部“气势恢弘”、“投入巨大”的影视作品。
用“不舒服”来说明我对《夜宴》的观感，不完全是追随当前“个性化”写作的需要。衡量一部电影的价值，早已不能简单的用好坏两分法，毕竟现如今不是非红即白的上个世纪六七十年代。而简单的用大学电影导读选修课的程式化语言来评述这部电影，又简单无味，恍如小学时老师耳提面命的“反映了作者爱好祖国大好河山的思想感情”之类。我说这部影片让人不舒服，可能还是比较客气的说法，其实更应该说它让人反感。因为它不像一些写实影片让人是因为对悲惨世界、惨淡人生的写实而不舒服，它让人不舒服源于两个方面：缺乏人性关照和对观众智慧赤裸裸的蔑视。
其一：频频向前辈致敬，不过没有了自己。据说，意大利歌剧作曲家罗西尼非常幽默。一次，一个作曲的作者拿着自己的新作去拜见罗西尼，并为罗西尼演奏这一曲子，罗西尼一边听一边不停地帽子脱了又戴，戴了又脱。那位作曲者不解地问：“是不是屋里太热？”“不。”罗西尼回答说，“我有一见熟人就脱帽的习惯。在阁下的曲子里，我碰到的熟人太多了，使我不得不频频脱帽。”同样，由于冯导热衷于向电影界前辈致敬，导致观众在《夜宴》里的播放过程中也不得不频频脱帽：在编剧上向莎士比亚的《哈姆雷特》致敬、舞美上向李安的《卧虎藏龙》致敬、叙事风格上向黑泽明致敬、服饰奢华上向陈凯歌致敬。以致于有人总结出中国古装“大片”的统一风格是：女主角没有不章子怡的，道具没有不叶锦添的，音乐没有不谭盾的，打斗没有不竹林的。于是，在这部影片里，冯小刚成功的没有让我们看到招牌式的冯式幽默，但同时我们也没有能看见一个新冯小刚。毕竟大师们的光芒万丈，冯小刚也就理所当然的淡出影片，仅仅成为字幕上导演后面的人名代号。
其二：剧情很莎士比亚，然而画虎不成反类犬。现如今中国大片过于注重技巧、场面，普遍讲不出好故事，动辄上亿的投资老是连个谎都编不圆。于是冯小刚巧妙的采取了抄袭的形式，而且一玩就是大的，直接抄的是莎翁的不朽名剧《哈姆雷特》。其实天下文章一大抄，着实算不得什么大罪，前车就有张艺谋国际级大导演的《英雄》的叙事方式公然抄袭自黑泽明的《罗生门》。但《夜宴》连《哈姆雷特》用鹅毛管下毒弑君的细节都能照抄不误，冯小刚可谓抄得理直气壮、得心应手，只是多了点中国式的背景。观众虽然诧异，然而只要莎翁之灵不半夜从英伦赶来找冯导要知识产权费用，只要剧情顺畅，也就睁一只眼闭一只眼了。偏偏到了最后的高潮中，冯小刚一定要撇开莎翁，走自己的路。结果是大家看到了令人惊奇的一幕又一幕，也达到了《无极》以来中国导演藐视观众智慧的又一个顶峰：处心积虑弑兄篡位的厉帝，面对要下毒杀自己的婉后和赶来复仇的太子，居然在羽林军的团团围绕中慨然服毒，轻轻放下自己辛苦得来的天下；富于智慧和勇武的殷太常父子，竟然关键时刻成了软蛋，什么政治智慧，什么英武过人，都成了笑话；地位低下的青女，在厉帝与皇后喝交杯酒的关键时刻公然可以大声喊停，插播即兴节目，干扰堂堂朝会大典，如同我等平头百姓逛逛市井庙会一般稀松平常；婉后年不过30，才当了3年零100天的两朝皇后，又没有自己的心腹和军队，就能顺利当上女皇，足以让武则天汗颜，人家可是自655年唐高宗立为皇后，整整用了35年才在690年自立为皇帝，费尽无数心机让群臣俯首的；当然，最让人惊奇的莫过于婉后最后挨的那一剑，莫名其妙如同天外飞仙一般，让人惊为外星人的杰作。怪不得章子怡也深感诧异，那回首一瞥，简直就是对冯导的血泪控诉：冯小刚，是不是你动的手？！
